朝早くから空港へ。空港で自動チェックイン機にクレジットカードを入れた。予約の確認、座席指定が終わってチケット待ち構えていたら画面に出たのは今までにない質問。

「手荷物はご自分ですべて把握されていますか？〔はい〕〔いいえ〕」

　大阪に着いたら日本橋へ直行。Logic Audio（DTMソフト：パソコンでMIDIの打ち込みやレコーディングができるソフト）とUA-5（オーディオI/F：マイクや楽器などの音声をパソコンに取り込むためのハードウェア）を購入。デジットで怪しい部品を買い込んだ後は食事して大阪城へ。

　大阪城公園ではいくつかのバンドが演奏の準備をしていた。出来上がったところから演奏が始まったが、あるバンドでは発電機がトラブったらしく、PA（音響）の女の子が演奏を止めないように御守りをしていた。他のバンドのPAもプロの卵のようなのが揃っていたが、お客の前でこういうトラブルに遭うのがいい勉強だ。みんな頑張れ！

　ホールが開場したので、中へ。さっそくPAのチェック…ん？　舞台の脇にスピーカがない。どこだ？　・・・あった。ホール備え付けのラジアルスピーカだ。うーむ、大変申し訳ないけど音に関して期待はしないでおこう。

　開演前の場内は記念撮影をする合唱団のメンバーでごった返していた。客より合唱の方が多いのである。しかし客もクラシックとしては多目の４千人以上。立ち見もたくさん出ていた。

　本番15分前、開演アナウンスが流れた。まだ早いなと思いながら席に着くと佐渡さんがトランペットの原朋直、女優の佐藤藍子とともに現れた。

「今までも合唱のＭの部分は観客の皆さんにも歌ってほしかったけど形だけに終わって残念に思っていた。そこで今年はルビの入った楽譜を配って、場内のモニターにはカラオケのように字幕を出すのでぜひ歌ってほしい。歌詞が覚えられなかったらラララでも構わない」

　彼がやりたいこと、望んでいることがおぼろげながら見えてきたのは第二部、第九の演奏が始まって合唱部分のＭに差し掛かるころ、つまりその瞬間だった。

　ぼくの席はスタンドの後ろから数えた方が早い席で場内の様子は良く見えた。佐渡さんが客席に振り向き、歌うよう促すと多くの観客が一斉に立ち上がり歌い始めたのだ。ぼくの周囲の観客は躊躇していたが、ぼくが立ち上がるのをきっかけに何人かが立ち上がって歌った。ぼくは楽譜を見るのももどかしくなったので目は指揮に、耳はオケに集中させて全部ラララで歌った。

　予定調和でなく、歌いたいと思った観客が自分の意思で立ち上がり、「歓喜よ、美しい神々の花火よ、天上の楽園からの乙女よ！(*)」と歌う。自分も立っていながら、その光景の力強さに圧倒されてしまった。
(*) 「さく」氏の「一万人の第九」ページ(http://www.geocities.co.jp/MusicHall/1179/kasi1.html)より引用

　一般的に日本人はシャイなのか、個々の判断で物事を決めると言うことに弱い。また「出る杭は打たれる」「島国根性」とも言われるように平均から外れたものに寛容ではない。だから日和見的な態度や無責任な評論家的言動が許容されたり足の引っ張り合いが横行するし、それが自立心ある者の気をそいだ結果、現在のぼくらの社会は元気を失っている。

　佐渡さんが観客に演奏への参加を促すのはシエナとの演奏会における「星条旗よ永遠なれ」でも同様だし、彼が「社会」などと大きく考えているかどうかはわからない。しかし、彼は自分の畑を耕す中で「日和見的な態度ではなく、主体的に行動する」こと、そうすることによって音楽の面白さを獲得できることを言葉だけでなく音楽で具現化したかったのではないか？　それは今ここで観客が立ち上がり、会場が一体となって「よろこび」を歌い上げることで実現しつつあるのではないか…曲がクライマックスに向かうまでの間、ぼくはそんなことを考えていた。

　前任指揮者は合唱団に「わからなくなったら歌わなくていい」と指示していたという。一方、佐渡さんは「わからなくなったらラララでいいから歌ってください」と指示していたと合唱参加者から聞いた。一人くらいパフォーマンスが良くなくてもごまかしが利くと考えるか、どんな状態になっても一人ひとりが全力で歌い切るか？　どちらが喜びを伝え、音楽に出会い、これから共にしようと心の底から思えるだろう？

　はっきり言って、会場、音響などのハードは決して良かったとは思わない。拍手は響かない、第四楽章でPAが全開になるとオケの実際の音より速く耳に届くので生音とダブって音が変わる、バランスが崩れる。なによりも合唱が会場中に広がっているので音がグシャグシャになる、どう考えたって通常考えるような「良い演奏」は期待できないのだ。しかし、それをもってこの演奏会を茶番と片付ける人に音楽を、いや芸術を語る資格はない。

　それを補ったのは歌える喜び、伝える情熱といったソフトだ。決して派手に飛び跳ねる指揮だけを指しているのではない(それにしてもあんなに踊るマエストロを見るのは久しぶり)。長い準備期間で佐渡総監督から明確な目的が伝えられ、それを全員が共有した結果とぼくは見た。

　休憩中のロビーではまだ演奏も始まっていないのに前任指揮者と比べていかに素晴らしい演奏会になったかと語る経験者や、来年の合唱への参加を相談する光景が見られた。高尚に語る言葉がなくても、生活の中に音楽があるのは楽しい。当初の「でっかい会場でみんなで歌ったらおもろいやん」から発展して「音楽そのもののおもろさ」に出会う日としてこの演奏会は続いていくのだろう。

　以下はまったく蛇足なのだが気になった点をいくつか。

　場所によって演奏が聴こえづらいところがあったようだが、それもそのはずオケは第九の第四楽章以外は生音である。人数は通常のオケと同程度なのだが意外に遠くまで聞こえるものだ。合唱でオケが聴こえづらくなるところからPAが音量を補ったが、生音との時間差でズレて聴こえた。単純にディレイ(遅延効果を与えるプロセッサ)を使えば影響は最小にできたはずだが、合唱とのタイミングを考慮してわざと入れなかったのだろうか。掲示板で議論したことでもあるので他の方法を検討すると、できるだけオケに近いところにスピーカを放射状に配置するのが音響的にはベターだと思う。ヴィジュアル的には疑問だけど(^^;　音質に関しては本番開始直後は司会が鼻づまり気味に聴こえたが、時間が経つとともに良くなった。クレジットはされていなかったがアリーナコンサートでの音響補正に実績のある某社が担当していたようだ(測定マイクに社名が貼ってあった)。色付けの少ない、フラットなサウンドでよかったと思う。

　観客としていく場合、できるだけサウンドも良い環境でと考えるなら席はアリーナ席か、スタンドならNブロックかAブロックのボックス席周辺を狙うのが基本か。それから、Mの合唱部分でぼくが譜面を見なかったのは客席が暗かったから、というのも理由のひとつだ。来年以降は客席を明るくするなどの配慮もほしい。

　もうひとつは、司会進行。小倉智昭は出すぎず、引っ込みすぎず、さりげなく出演者を持ち上げてそつのない進行をしたが、そつがなさすぎて印象に残らない。午前中のリハを見ていた合唱団のメンバーは「リハの方が面白かった」らしい。あのような進行スタイルも一つの理想で、容易にできるものではないのは承知しているし小倉も器用な人なのでおそらく演出指示通りなのだろうが、あれだったらMBSの角淳一アナでも良かったのではないだろうか。佐藤藍子と言う手もあったと思う。

　パンフレットは編集者のこの企画への情熱が惜しみなくつぎ込まれた力作。内輪受けに走らず、観客のぼくが読んでも楽しめるつくりだった。

　終了後、合唱に参加していたサドラー２号さんらと京橋で打ち上げ。観客がなにを打ち上げるのかよくわからないが混ぜてもらった。感想を聞かれて「う…ん」と素っ気無い答えをしてしまったがあの状況でこんだけ↑のことが話せるわけもなく、しゃべって聞かせたい心境でもなかったのであーいう態度で失礼しゃした(苦笑)。

　宿に向かう途中、そんなこんなのことを考えていて気がついたら荷物が一つ減っていた。

　翌朝、頭の中で第九をガンガンと鳴らしながら伊丹の空港へ。「おはよう朝日」は相変わらず朝からテンションが高い。司会はどうして丸坊主になっているんだろう。まあいいか。

　どういうわけか、最近ヴァイオリンの調子がいい。短い曲ばかりだが初見でも何回かさらうと一通り弾けるようになった。もちろん、人に聞かせるとか、そんなのは別だ(^^;　多少進歩が見えるらしく、先生も以前の投げやりな態度から少し変わってきました。さぼりながらも2年近くやってきた成果が出始めたか？

　といい気になってたらパガニーニの「妖精の踊り」で沈没(どんな曲か知らない人はここにMIDIデータが)。こんな速いの弾けるかっと面食らってたら数ページ先にはイヴァノヴィチの「ドナウ川の漣」が待っていた(こんな曲。IE専用)。難しくはないようだが、ちゃんと弾こうと思ったら大変だぞこれ。

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　ところで、ゆたか会の掲示板にあったヨーロッパツアー、書いた人に説教してると思われたら心外なのでこっちに書くけど、行きたい人は行って楽しんでくればいい。しかし企画した人はこの不景気に二週間近くも観光旅行する人が25人以上揃うと本気で考えたのだろうか？　期間を短くすれば検討したかもという声も聞こえてきたが、企画内容が欲張りすぎという気がする。行き帰りとコンサート、懇親会以外は自由行動で3泊といった辺りが限界だと思う。とはいえ、申し込んだ人もいるのだから手を尽くして現状の人員で催行するのが企画者の責任だと思うが。

　と、色々書きつつ明日から日曜まで大阪。日本橋詣でと、OB会その他諸々。

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　サーチエンジンの「Google」がパワーアップ。ウェブディレクトリが正式版にヴァージョンアップされてなぜかうちも登録されてた。登録申請したかなあ？

　ところで、イメージ検索は使えます。日本語でここまで使えるのはあったかな？　んで、「佐渡裕」で検索したらいろいろ釣れた。こんなのもあってビックリ。グループ検索もありそうでなかったサーヴィス。でも、ネットニュースというコミュニケーション方法そのものに馴染みのない人も多いのでは(インターネットでは古典的な電子掲示板です。決まり事が多い)。

　今週、ケータイを受けたら相手の声が聞こえなくなったのでドコモショップへ修理に持っていった。故障・保障期間内なので交換となったが交換用の電話がないので入荷次第連絡するというのでそれを待った。

　二日後、見知らぬ番号からケータイに電話がかかってきた。出られないので固定電話から表示された番号にかけ返すと件のドコモショップ。「ケータイが届いたので交換したかったら来てください」だと。繰り返すけど、ケータイは故障してるっつーの。その店員に「ケータイ壊れてるんだけど」と言ったらあっけらかんと「知りませんでした」だと。一体どんな業務体制になってるんだろう(脱力)。

　話は変わるが、トップページの「What's UP?」に「CLASSICA」という個人サイトを登録しているが、管理人で音楽の友社にお勤めの飯尾さんが一部で話題のゲーム「ブラボーミュージック」を体験したそうな(元ネタは日記から。今夜中には消えてしまうと思いますが)。来月の音友「神楽坂調査団」に載るとのことなので個人的に丸印。

　↓に書いたYPCの音声のこと、改めて見たら前半はトークの音声がPAコンソールのみ繋がっていて録音コンソールには繋がってなかったのではないだろうか。つまり、タイピンマイクの音声が客席だけ流れて、録音されなかったトラブルではないかと推測するのですが。岡田真澄のナレーションと音質を較べたら音に芯がないのでわかるでしょう。客席に吊り下げたであろう集音マイクが場内のPAの音を拾ったと思われます。(って、いいのかなこんな大胆予測して…)

　しばらく間が空いてしまった。まぁ例年ここは秋から冬に閑古鳥が鳴くのでご容赦いただきたい。戴くメールも簡単な話にはすぐに返事できるが、込み入ったことにはまとまった時間が取れないので返事を返せないままうやむやになった話もいくつかある。ひたすら申し訳ない。諦めてない方は再度連絡いただけると幸いです。

　ここ一ヶ月は雑巾に水を含ませて、それをカラカラになるまで絞り切るような日が続いている。水を含んだ話だけを書くと、おいらの日々はこうなる。

　その１、映画「ウォーターボーイズ」鑑賞。あらすじは新聞評などで知っていたが、それでも楽しむツボ満載の作品。劇場で客があんなに笑う映画も珍しいのでは。もう封切館の上映は終わってて二番館、三番館でかけられていると思うが、近所でまだやってたら観に行って損はない。ただ、ドタバタなので論理を求める人には合わないでしょう。

　その２、PA(ピー・エー：何度も書いているが、イヴェント・コンサートなどの音響)の仕事でとある病院のイヴェントを請け負う。例の楽器屋経由なので機材トラブルの対策だけは用心深く取り組んだことと、少ないスピーカーで客席をカバーすることを狙ったので技術的な問題や騒音の苦情はなし。もっとも、狭い現場なのでこれでミスする方がどうかしてるのかもしれない。

　余興で漫談や演歌ショーの人が来たのだが、美空ひばりを歌ってたおばちゃんが帰り際にPAブースに訪ねてきた。

歌手「おたく、プロの方？」
わし「心得はありますが、今はバイトです」
歌手「すっごい歌いやすかったわ。いい腕してるわね」
わし「ありがとうございます」
歌手「私のかかわってるカラオケ大会で、いい音響さんがいないの。みんな音にはうるさいし…まだ先の話だけど、相談に乗ってもらえないかしら」
わし「ぼく自身は今までも手がけたことがありますからいいですよ。一応、Y楽器を通してください」
Y楽器社長「あ、名刺持ってない」
わし「…それじゃ、とりあえずぼくに連絡ください(名刺渡す)」

(歌手帰る)

社長「わしが聞いてもわからんから、この話任すわ(と、押し付けるように歌手の名刺をおいらに渡す)」
わし「は、はあ」

　どうしよう、仕事の依頼来ちゃった(^^;　腕はまだ衰えてなかったか。いや、楽器の経験やクラシックを聴くようになったお陰で耳は良くなっているかもしれない。おばちゃんの言う話が現実になるかどうかはわからんけど、お金を戴くに相応しい仕事ができるという自信は持てました。気分は最高です。

　それにしても楽器屋の社長、商売する気があるんでしょうか。

　その３、「一万人の第九」チケットゲット。その後に宮崎のシエナがあるんだが曜日と所要時間を検討した結果大阪の方が近いという結論。従ってシエナで「星条旗」を弾くのはまだ先になるざんす。

　その４、「佐渡裕のヤングピープルズコンサート」のヴィデオ入手。内容、構成ともに佐渡さんの体にフィットするようになったと思う。上質のエスプレッソコーヒーのように少ない量で音楽のおいしい所が伝わってくる良い内容だった。客席を使った演出を多用しすぎる気もするが、良し悪しの問題ではないかもしれない。

　唯一、納得できなかったのは音声。演奏と、トークの聴感上のレヴェル差が大きすぎる。多分メーターでは音声も十分なレヴェルがあったと思うが、会場の残響をミックスしすぎである。マイクの立て方にもオンとオフがあって、音源に近づけてダイレクトに集音するのをオンマイク、離して残響や周囲音を拾うのがオフマイクである。オーケストラ、吹奏楽はオフマイクが基本である。リハーサル映像の音が良くないことがあるが、これはリハ室に残響が殆どないので直接音しか集音できないからだ。しかし、トークはオンマイクが基本である。

　音声がどのような方法で編集されたのか、どの程度の予算が割かれたのかわからないが、バラエティーではなく本格的なプログラムなのだから通常の一発録りではなくCDと同じようにマルチ録音とトラックダウンの工程を含めるべき。やっていてこの結果なら…困ったな。

＃ ちなみに、演奏の録音は採点しなかった。もう少し深みが欲しい気もしたが、
＃ テレビのスピーカなのでそこまで評価できん。